Cindy Chao über ihre einzigartigen Smaragd- und Diamant-Kardamomkapseln

Schmuckdesignerin Cindy Chao erzählt uns, wie die einzigartigen Broschen entstanden sind

Cindy Chao verleiht naturalistischen Motiven einen magischen Realismus in Werken, die eine technische Beherrschung der Edelsteine ​​verkörpern. Ihre beiden neuen „Black Label Masterpieces“, inspiriert von Kardamomkapseln und mit exquisiten ovalen kolumbianischen Cabochon-Smaragden versehen, sind ein Beispiel dafür: Die unsichtbaren Fassungen halten die Smaragde und Diamantkugeln an Ort und Stelle und verleihen dem Einzelstück eine natürliche Wellenform. aus Broschen. Hier beschreibt Chao detailliert den Entstehungsprozess und die Herausforderungen, denen er dabei begegnet.

Tapete*: Was hat das Design dieser Stücke inspiriert?

Cindy Chao: Inspiration ist eine Ansammlung meiner Lebenserfahrung, Sensibilität und Leidenschaft. Als Künstler und Weltreisender sehe ich Kunst als einen mächtigen Mechanismus, der Barrieren von Religion, Rasse, Nationalität, Alter, Kultur usw. niederreißen kann. Meine Werke spiegeln meine Reise- und Kulturerfahrungen wider; Daher trifft mich Inspiration in jedem Moment meines Lebens. Die faszinierenden blauen und grünen Farben des Ozeans, die meine Augen bei einer Schnorchelexpedition in Bora Bora begrüßten, inspirierten die Aquatic Collection. Der Zufall begrüßt mich in jedem Moment meines Lebens und ich genieße diese kostbaren Erinnerungen und bewahre sie in Wachsskulpturen und Kunstwerken für die Zukunft auf.

Mit dem Paar 2022 Black Label Masterpiece X und XI Spring Cardamoms-Broschen wollte ich die Vitalität und Hoffnung des Frühlings einfangen, aber die Inspiration für diese Broschen brauchte einige Zeit. Ich besitze diese beiden wunderschönen ovalen kolumbianischen Smaragde im Cabochonschliff (ca. 81 Karat) schon seit einiger Zeit und wollte einen künstlerischen Ausdruck schaffen, der die seltene Größe und Qualität der Smaragde hervorhebt. Ich fing an, in einem Werk botanischer Zeichnungen zu blättern und stieß zufällig auf einige Kardamomkapseln. Da wusste ich, was ich mit diesen Cabochons machen würde. Der Mittelstein wird durch die ihn umgebenden farbigen Edelsteine ​​ergänzt, darunter gelbe Diamanten, braune Diamanten, Tsavorite, Demantoide, farbverändernde Granate, Alexandrite und grüne Saphire.

In letzter Zeit habe ich mich gerne mit dem Prinzip der Farbschichtung in der Ölmalerei beschäftigt und diese Technik an meinen Schmuck angepasst. Für die 2022 Black Label Masterpiece X und XI Frühlings-Kardamom-Broschen habe ich mit diesem neuen Konzept experimentiert: „3D-3“. Es ist ein Durchbruch gegenüber meinen ikonischen und organischen dreidimensionalen Qualitäten.

Durch die Anwendung der Farbschichtungstechnik übertrage ich das Konzept der Dreidimensionalität durch Farbe auf die bestehende strukturelle Titanbasis der Broschen. Ich habe Edelsteine ​​in 28 Grüntönen verwendet, um die natürliche Kontur und die Hervorhebung der Kardamome unter der Sonne zu schaffen, und diese kostbare Fassung aus Edelsteinen in verschiedenen Farben und Schliffen führt zu einem wellenförmigen und faszinierenden visuellen Spiel aus Licht und Schatten, das die Kunstjuwelen noch mehr hervorhebt skulpturale Form. Dieses neue „3D-3“-Konzept gibt den Ton für die zukünftige kreative Ausrichtung von Cindy Chao The Art Jewel vor und markiert einen wichtigen Meilenstein in unserer Geschichte und DNA.

W*: Ihre Designs vereinen Naturalismus mit magischen Details. Wie finden Sie dieses Gleichgewicht?

CC: Ich bin sehr glücklich, weil ich keine herkömmliche Ausbildung hatte und die meiste Zeit meiner Anfangszeit bei zwei Meistern ihres eigenen Fachs verbracht habe – Bildhauerei und Architektur. Diese Ausbildung ermöglichte mir einen ganz anderen und einzigartigen Ansatz bei der Schaffung eines Kunstjuwels. Dank meiner familiären Herkunft und Erziehung ist es für mich eine Selbstverständlichkeit, organische Stücke mit komplizierten lebensechten Details herzustellen.

[Ich war der erste Lehrling meines] Vaters, [und] er lehrte mich, wie wichtig Beobachtung ist. Einmal verbrachte er Tage damit, mit dem Bus zu fahren, um den Gesichtsausdruck älterer Menschen zu beobachten, als er den Auftrag erhielt, eine Porträtskulptur eines alten Mannes zu schaffen. Seine weisen Worte klingen mir ständig in den Ohren: „Unabhängig vom Thema muss das fertige Stück genauso lebendig sein wie im wirklichen Leben.“ Beobachten und achten Sie auf die kleinsten Details und gießen Sie dann mit Ihrem Herzen Ihre Wahrnehmung in künstlerische Formen.'

Mein Großvater war ein angesehener Architekt, der Hunderte von Nationaldenkmälern in ganz Asien entworfen hat. Er brachte mir bei, über den Tellerrand zu schauen und die Welt objektiv, strukturell und räumlich zu sehen. Er öffnete einen Bauplan und bat mich, den Haupteingang eines Gebäudes zu zeigen. „Ein Haupteingang könnte für Sie aus der Perspektive eines anderen durchaus eine Seiten- oder Hintertür sein“, sagte er gerne. Er zeigte mir, dass eine ganzheitliche Sichtweise aus einer dreidimensionalen Denkweise entsteht.

Mit einem geschulten Auge für natürliche Schönheit habe ich einen Weg gefunden, die Fähigkeiten und die kreative Denkweise meines Vaters und Großvaters in meine eigenen Arbeiten und Kunstjuwelen zu integrieren. Ich beginne meinen kreativen Prozess mit einem Wachsmodell im Maßstab 1:1, wobei ich die Wachsausschmelztechnik des 18. Jahrhunderts verwende. Dadurch konnte ich jede Kurve in meiner Hand spüren. Manchmal beende ich ein Wachsmodell, lasse es aber wochen- oder monatelang stehen, bevor ich wieder daran zurückkomme, vor allem, weil ich sehen möchte, ob ich immer noch eine emotionale Verbindung zu der Arbeit habe. Wie könnten meine Werke die Herzen der Menschen berühren, wenn ich die Leidenschaft nicht selbst spüre? Ich glaube, dass dies die treibende Kraft ist, die mich dazu motiviert, diese Momente im Leben zu erschaffen und festzuhalten, denn es erinnert mich daran, Kunstjuwelen zu schaffen, die einen Teil meiner Lebensgeschichte widerspiegeln, und schließlich werden die Stücke mit den Sammlerstücken in Verbindung gebracht und zu einem Teil davon. Leben.

Wie mein Großvater und mein Vater mir beigebracht haben, überdauert ein wahres Kunstwerk die Zeit, und diejenigen, die gedeihen, hinterlassen eine Wirkung für kommende Generationen. Es ist ziemlich mächtig.

W*: Was waren die größten Herausforderungen, denen Sie bei der Erstellung dieses Stücks begegnet sind?

CC: Titan ist eines der härtesten Metalle der Welt, was die Metallbearbeitung und das anschließende Fassen von Edelsteinen äußerst schwierig macht. Es ist fünfmal härter als 18-Karat-Gold und sein Schmelzpunkt liegt über 1.668 Grad Celsius, was den Herstellungs- und Fassungsprozess äußerst zeitaufwändig und schwierig macht. Die Herstellung eines Stücks aus Titan kann bis zu fünfmal länger dauern als aus Gold, aber Titan kann das Gewicht eines Schmuckstücks effektiv reduzieren, was für meine Kreationen von entscheidender Bedeutung ist, insbesondere da ich mir zum Ziel gesetzt habe, Leben und Emotionen durch organische Konturen in jeder meiner Kreationen zu vermitteln Kreationen.

Das Wachsausschmelzverfahren und die Wachsschmiedetechnik sind das Geheimnis der leichten Eigenschaften von Cindy Chao The Art Jewel. Mit einem mindestens 1,5 kg schweren Eisenhammer wird das Titan zusammengedrückt, gedehnt und in die gewünschte organische Form gebracht. Der Härtegrad von Titan steigt mit steigender Temperatur während des Schmiedeprozesses, wodurch es immer schwieriger zu formen ist und die Fehlerquote beim Guss extrem hoch ist. Der Schmiedeprozess ist voller Herausforderungen; Sie können jedoch mit Beharrlichkeit und Hartnäckigkeit überwunden werden.

Ein Missgeschick bei diesen Prozessen, selbst im kleinsten Detail, kann dazu führen, dass wir bei Null anfangen müssen. Ich strebe immer nach Exzellenz, unabhängig von den Kosten, und aus diesem Grund arbeite ich mit erfahrenen Handwerkern zusammen, die über mindestens 15 Jahre Erfahrung mit fortschrittlichen Techniken in der Titanverarbeitung verfügen.

cindychao.com

Hannah Silver kam 2019 zu Wallpaper*, um an Uhren und Schmuck zu arbeiten. Neben ihrer Rolle als Uhren- und Schmuckredakteurin schreibt sie heute in zahlreichen Bereichen, darunter über Kunst, Architektur, Mode und Design. Neben ausgefallenen Designtrends und ausführlichen Profilen interessiert Hannah sich für die Besonderheiten einer digitalen Erfolgsgeschichte.

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